如何提升视频剪辑的专业性？怎么理解「剪辑思维」和审美？
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- 多被骂，多被扣奖金，多做脚本。你就强大起来了
- 最简单的就是拉片儿，看奥斯卡最佳剪辑作品，记得是：一个镜头一个镜头的看，如何衔接，整部片子的节奏。结合理论知识去理解画面衔接的意图，网上有卖一套的，新人建议按照《剪辑的语法》-《看不见的剪辑》-《眨眼之间》的顺序啃书，莫要乱了顺序，还有心思的话可以看看《电影的语法》，理解后可以从几分钟的短片练手剪辑
- 如果是拍抖音短视频，推荐好好研究一下祝晓晗和老丈人说车这两个账号 从头到尾好好琢磨每一帧镜头！
- 多看 多做 多思考，缺一不可
- 作为一个阅片量 3000+，从业 5 年的影视工作者，我谈谈我的看法吧。 “专业性”包含两重概念，一是技术的专业性，二是对剪辑理解的专业性。在现今主流视频市场领域，在前者上做到比较专业，会点当下流行的剪辑小技巧，其实 hold 住一份不错的影视后期工作，满足大多数客户的需求其实已经足够了。至于技术层面如何专业，可学习的途径太多。再此不一一罗列。 我理解的剪辑思维是：用手上现有的影像素材去重新结构、表达那个你想要呈现出的故事/理念/世界的思维。电影是一门语言，和文字、音乐等语言一样广阔复杂，学会用镜头说话，甚至思辨，就需要十分专业的剪辑思维。因为电影的面貌，其实就是现实面貌变形切碎后的重组。 多看电影，相信我。电影里面有海量的营养，我们今天影视广告领域看到的那些所谓很新很牛很吸引人的东西，无论是摄影、调度、剪辑、表演风格、视听元素故事手段方方面面，前人几乎已经尝试过了，就比如苏联人早在近一百年前，对蒙太奇的探讨就已经到达边界了，四五十年代欧洲对长镜头美学的理解与推崇，乃是今天所远远不及的，手持摄影、表现主义布光......今天即便是世界最一流的电影大师，在许多方面仍然是在重复前人，所以多看电影一定没错。审美就是这样提升的，它是一个漫长的过程，在看电影方面积累可能并不一定马上就很实用，也不会立即转变为可攫取的技巧，但是它决定了你将来能在这条路上有多高的成就。
- 不要去听那些“大师”的，刷什么奥斯卡获奖电影的，电影本身由于导演的故事性编排，很多好的电影都太过深刻，新手根本学不到东西，就好像青铜看王者局，是看不懂王者选手的意图的，而且电影太长，很难短时间内反复的刷。 我的经验是，刷对应工作内容的优秀作品。比如你的公司是做宣传片的，那你就刷宣传片行业的头部作品，如果你是婚礼行业，那你就刷婚礼行业老大的作品，如果你是网剧微电影，那就网剧微电影的优秀作品。 一定要先从对应行业和短小的作品开始学习+模仿。就比如宣传片，本身长度不会很长，你可以反复的看，并且宣传片通常画面和文字是对应的，你可以有一个清楚的概念就是“这种画面可以对应这种文字内容”，形成画面和文字的关联，在后续自己学习和模仿的过程中容易培养出举一反三的能力。 其二，宣传片每一个画面都会优秀打磨，并且为了迎合不懂艺术制作的甲方，所以宣传片的画面不但优秀，而且非常市场，你看完了，截图，背下来，很快就能变成自己的东西，但是电影有时候是依靠剧情推动，画面审美反而不如宣传片严谨。 其三，宣传片的话，稍微优秀的同行或者前辈都能给你讲解一二，奥斯卡电影我敢说，一个二线城市能把奥斯卡电影给你分析透彻的从业者，都不会超过百位，这几十个前辈你确定有时间教你吗？
- 剪辑是逻辑性的东西，比如动作衔接，故事性衔接，建议看下《看不见的剪辑》这本书。审美的话去新片场看一些优秀的作品提升下。
- 分类素材技巧：可以把空镜、人物、场景进行分类，把这些素材放在时间线的某一个位置。 建立逻辑技巧：可以按照时间发展顺序来建立剪辑思路，时间和事件可以按照清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的顺序依次剪辑，剪辑好每一个时间段发生的事件，再去剪辑下一个时间段的事件，每个时间段不可穿插剪辑，容易造成观众逻辑混乱。具体每一个事件段发生的事件剪辑可以参照下面的“如何表现一个场景的“戏”。 有剧本的情况下可以直接按照剧本的逻辑剪辑即可，并且参照“如何表现一个场景的“戏”。 Step1： 每个项目都应该建立好项目文件夹，这个十分重要，以后在企业中，不规范建立项目文件夹会导致项目混乱。 一级文件夹： 年份二级文件夹： 项目具体名称三级文件夹： 1、项目工程 2、拍摄素材 3、脚本 4、输出母版 5、音乐音效 6、其他临时文件 每个级的文件夹存入对应的物料和工程。 Step2： 获取素材，先收集所有要用的素材或者音乐，不要剪辑一点找一点，这样会拖慢整个进度。 Step3： 回看和分类，这是一个需要细致的步骤，回看所有的素材进行分类，分类最好的方法是按照剧本或者脚本的结构进行分类，然后拖入到时间线，这时候先不要删除哪个镜头或者片段。 Step4： 粗剪，这是一个有进展的步骤，从这一步开始，你的影片可以看出粗略的逻辑和剧情、人物对话等等，这个时候不用去剪节奏，无论是宣传片还是剧情片，只剪辑结构，剪辑完成后的成片应该也长于最初设想的长度。 粗剪工作： 1、筛选素材镜头，去掉重复或者拍摄问题的镜头 2、对拍摄素材进行掐头去尾剪辑 3、组接好所有镜头，让整个片子有架构和故事性。 Step5： 精剪，这一步，影片大部分的肥胖都会被去掉，同时这一步也可以加入影片的声音部分，调整节奏，这几点要注意： 1、 剪辑好一个场景，去掉不必要的“好镜头”，参照“如何表现一个场景的“戏”。 2、 加入选好的音乐或者音效，再去调整镜头的长短和节奏，如果镜头之间的组接排序需要重新调整，可以调换镜头重新调整。 3、 精剪的顺序应该为，按照剧本先挑出第一个情境，然后再这个情境下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情境，镜头都是需要反复剪辑调整，并非一次就可以剪辑出成品。 Step6： 输出母版，当你确认剪辑影片没问题后，可以输出母版，要注意格式、编码和像素，输出后要回看母版，如果有问题再返回去修改 总结：一个专业的的剪辑师，剪辑的流程都是按部就班进行，即使你的剪辑水平相当成熟的时候，很可能你就会跳跃步骤剪辑，跳跃步骤剪辑不会让你的作品质量提高，只会再剪辑过程中漏掉某些好镜头或者更好的组接效果。 远景： 1、造势 2、展示发生事件环境 远景一般都是用在第一个镜头，用远景告诉观众要交代的发生事件的地点，当然远景也可以用在篇幅中间部分，用在中间的部分的意义同样是新的场景介绍，造势的意思实际上是指，如果你的影片说明的主题比较，那么你可以用远景交代环境的同时，先营造气势氛围。 全景：在这里全景主要交代这场戏的人物还有环境，首先这场戏的全景要体现人物和环境的关系，再这个环境下发生的事件才可以由此展开，即使全景中有些人物只是客观存在人物，也要再全景里展现。 中景：实际上这是一个过度的景别，如果全景后面直接接入人物近景别也是可以的，但是要保证人物近景可以传达近景的信息，不然就要用中景别来过度到近景别会更流畅一些。 近景：从人物的近景我们就可以得知人物的表情、眼神的变化，从变化中我们可以得知人物的内心想法。 所以近景别一般要体现人物细腻的表情，而观众也是从人物的近景观察事件发生的走向，如果你上一个人物近景镜头，但是无论从眼神还是表情中，没有传达特殊的意义，那这个景别可能就是再观看演员罢了。 特写：视觉的重音景别，这个景别不要瞎用。 如果你想突出人物或者事件的转变，尤其是价值观的转变，可以加入特写的景别，尤其是人物的眼神，用一个特写，可以表明人物思想的转变或者决心，特写也是让观众可以更近、更细的观察镜头，所以，特写镜头必须上的有明显的传达意义才可以。 组接的作用 两个镜头组接就可以讲清楚一件事情，所以先搞懂镜头中的语言，再去用镜头的语言给观众传达故事。 在组接前，先必问自己几个问题，这样可以锻炼你的剪辑思路。 1、为什么要用这个镜头？ 2、这个镜头有什么作用？ 3、与下一个镜头组接想要告诉观众什么？ 如果你搞不清楚这个镜头上了和不上有什么区别，我建议先分析镜头的语言和表达，在决定是否上不上这个镜头。 当然你还是要按照剪辑的流程来完成组接的步骤。 一般到组接的步骤，都是在粗剪和精剪，在粗剪中组接镜头，可以先搭架构，把故事讲明白。
- 提高后期剪辑最好的方法，看电影预告片。
- 视频素材文件往往非常巨大，所以你需要提前准备大容量的硬盘空间。如果你电脑硬盘空间不足，海量素材很有可能会拖慢整个电脑运行速度。因此，最好准备一个外接硬盘，专门存放大量素材。 2.构建合理的文件目录结 构 大硬盘不能解决所有的问题，你还需要一个良好的整理文件的习惯。制作一个视频往往需要各种类型的素材，比如图片、视频、设计稿、音乐、软件工程文件、成片等等。 建议按照如下模板组织文件目录，把各类素材分门别类存放，这样也方便后续查找。
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